En un viaje a japon seria imposible no notar esta ceremonia, pero para poder entemderla debemos saber que objetivo tiene y como se llevan a cabo. La ceremonia de té, que en japonés recibe el nombre de chanoyu, es una costumbre social y estética característica del Japón, en la que se sirve y se debe el matcha ( té verde en polvo).
Los japoneses son devotos a realizar una extensa ceremonia del té que consta de los siguientes pasos. El protocolo que impone la realeza más tradicional nipona sigue los siguientes procedimientos:
Se introducen los principios de servicio del té, en base a la armonía zen.
Se sirve siguiendo una línea de pureza, que parte desde el agua hasta los elementos empleados.
Se emplean una gran cantidad de utensilios, siendo en total unos doce.
Primero entra a la sala el invitado de honor, él oficiará de guía del resto de los invitados.
El guardián intercambia palabras de afecto y salutaciones con el invitado principal.
El mismo guardián ofrece los elementos primordiales a los invitados, como ser algunos pasteles.
Todos en la sala deben lucir formales, bien vestidos, sin colores estridentes. Generalmente, se emplean kimonos blancos o negros, dependiendo la ocasión y el sexo de la persona en cuestión.
El anfitrión llega a la sala con los elementos restantes, como ser el agua y las hojas de té. Comienza a preparar los utensilios y a oficiar la purificación.
El dueño de casa pone el agua dentro de la tetera, cuidando que esté a la temperatura adecuada.
Luego coloca las hojas de té y deja reposar el tiempo indicado, según la variedad.
A continuación, comienza a servir el té en las respectivas tazas.
Luego, el ayudante comenzará a repartir las tazas entre los invitados, no sin antes hacer un gesto de salutación.
Una vez que el todos tengan su respectiva taza y el ayudante haya salido del cuarto, comenzarán a beberlo.
También comenzarán a comer algunos pasteles que se hayan servido.
Luego de beber la segunda vuelta, los platos cubrirán las tazas y el anfitrión las irá retirando.
Una vez visto esto, podemos afirmar que no nos imaginábamos que aunque para nosotros solo era algo sin importancia, para los japoneses es de mucha relevancia.
El kabuki es una de las cuatro formas del teatro japonés clásico, junto con el noh, el teatro de marionetas o bunraku y el kyogen. Se desarrolló durante los más de 250 años de paz que duró el periodo Edo (1600-1868). Los gustos de la clase mercante que se desarrollo en este periodo se ven reflejados en los magníficos vestuarios del kabuki y en los escenarios de las obras, que incluyen héroes enormes y gente común tratando de reconciliar el deseo personal con la obligación social.
En contraste con las otras formas del teatro clásico, el kabuki de hoy en día continúa siendo bastante popular, como atestiguan las diversas obras que se escenifican ante entusiastas audiencias en teatros como el Kabukiza de Tokio, el Minamiza de Kioto y el Shochikuza de Osaka.
Los intérpretes de kabuki eran, durante las primeras épocas de su representación, fundamentalmente mujeres. Se cree que el kabuki se originó a partir de las danzas y el teatro ligero que se llevaban a cabo en Kioto en 1603, principalmente por Okuni, una asistente al santuario de Izumo. La palabra kabuki tienen connotaciones en torno a lo sorprendente, heterodoxo y deleitable, y se aplicó a las representaciones de la popular compañía de Okuni tanto como a sus imitadores.
En virtud de que una parte considerable del negocio de las compañías de kabuki de mujeres (onna) era la prostitución, el shogunato Tokugawa las desaprobó, prohibiendo su desempeño en 1629 y declarando ilegal la incursión de mujeres en el escenario. El kabuki de hombre jóvenes (wakashu) se hizo entonces popular, aunque en 1652 también fue prohibido por el impacto negativo en la moral del público dadas las actividades de prostitución también de los actores adolescentes.
Se prohibió la actuación de mujeres y muchachos, el kabuki se convirtió en un teatro representado por hombres de edad madura, aunque antes de que este tipo de kabuki, denominado yaro, pudiera llevarse a escena, el gobierno impuso el requisito de que los actores evitaran cualquier manifestación de sensualidad y se apegaran a las convenciones más realistas del teatro kyogen.
A continuacion se presenta un video de teatro kabuki:
El noh, que en su sentido más amplio incluye el teatro cómico kyogen, se desarrolló en el siglo XIV como una forma teatral distintiva, lo cual lo convierte en el teatro profesional existente más antiguo del mundo.
Aunque el noh y el kyogen se desarrollaron de manera conjunta y son inseparables, son, en muchos sentidos, opuestos. El noh es, fundamentalmente, un teatro simbólico, que otorga especial importancia al ritual y a los elementos sugerentes en una atmósfera enrarecida y estética. En el kyogen, por otro lado, la importancia radica en hacer reír a la gente.
A principios del siglo XIV, las compañías de actores en una serie de tradiciones teatrales seculares se dedicaban a dar giras y presentarse en los templos, santuarios y festivales, a menudo bajo el patrocinio de la nobleza. El género de representación llamado sarugaku era una de estas tradiciones. Las brillantes obras de teatro, así como los actores Kan'ami (1333-1348) y su hijo Zeami (1363-1443), transformaron el sarugaku en noh, básicamente en la forma en la que todavía se representa hoy en día.
Kan'ami introdujo en el sarugaku la música y elementos de danza del entretenimiento popular llamado kuse-mai, atrayendo de esa manera la atención y el patronazgo del shogun Muromachi, Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408).
Se dice que el kyogen tiene sus raíces en el entretenimiento traído de China en el siglo VIII o incluso antes. Durante los siguientes siglos esta forma evolucionó en el sarugaku, y hacia principios del siglo XIV había una clara distinción, en las compañías de sarugaku, entre los intérpretes de obras noh serias y los de las humorísticas kyogen.
Como componente del noh, el kyogen recibió el patrocinio de la aristocracia militar hasta el tiempo de la Restauración Meiji (1868). Desde entonces, el kyogen se ha mantenido vivo gracias a las familias de artistas, principalmente de las escuelas de Izumi y de Okura. Actualmente, los actores profesionales de kyogen escenifican sus obras de manera independiente y también como parte de los programas de teatro noh.
La cerámica japonesa, también a sufrido cambios a través de los años, a cotinuacion se explican datos mas relevantes de la cerámica : Los japoneses han tenido siempre mucha afición por el yakimono.* Muchos tipos de cerámicas son elaborados en los hornos, mostrando diferentes colores, todo tipo de formas y una gran variedad de texturas que las hacen placenteras al tacto. Tazones de arroz, tazas sin asa y apoyaderos de palillos, junto con otros tipos de cerámicas, le aportan un toque especial al estilo de vida japonés. En estas páginas comprobaremos la afición del pueblo japonés por la cerámica y porcelana, transportándonos en el tiempo y visitando algunos de los centros de producción más importantes. lo que esta en la imagen de alado es un Pote de cerámica Jomon, elaborado entre el 2000 y 3000 A.C. La fuerza y la energía de las antiguas culturas reviven en los fantasiosos diseños de su superficie. Fue descubierto por los arqueólogos en la Prefectura de Niigata. Cuenta con 32,5 cm de altura. Propiedad del Museo Nacional de Tokio.
Se dice que la cerámica japonesa abarca la mayor variedad de técnicas y estilos de todo el mundo, y en cualquier mesa - tanto en cerámica como en porcelana - se encuentra representada en diversas formas y colores decorativos.
La cerámica puede clasificarse en tres grupos:
(1) de gres, con una textura de barro única y excelentemente representada por los artículos de Bizen, Shigaraki, Echizen y Tokoname.
(2) Alfarería, con su gran variedad de barnices y toque templado de barro, famosa por los artículos de Oribe y Mino para la ceremonia del té, los artículos rústicos de Mashiko y los objetos con reminiscencias del arte coreano de Karatsu y Hagi.
(3) la porcelana, como los objetos de Imari, conocida por su uso efectivo de fondos blancos, así como los artículos de Kutani, con su deslumbrante colorido cubriendo la superficie. Sea de donde fuere, la técnica japonesa o los hornos, la cerámica de Japón ha destacado durante siglos.
Tal vez no haya otro país donde se valorice tanto la cerámica como el Japón, donde hacer cerámica es considerado desde hace siglos un verdadero arte, tan digno como las demás bellas artes. Las más antiguas son las del período Jōmon, estatuillas de terracota que muestran una técnica muy libre y vasijas con dibujos impresos con sogas. Continúa luego la época Yayoi, con formas simples, encontramos los Haniwa, que son figuras que eran colocadas en las tumbas para hacer compañía al difunto.
Existen varias razones por las que la cerámica japonesa es variada una de las razones es por el hecho de que la cocina japonesa requiere una generosa participación de utensilios en la mesa, más que en cualquier otra gastronomía.
Los utensilios de cerámica son la norma en la mesa, excepto en el caso de la sopa de miso que mantiene objetos suaves lacados.
El arroz, la guarnición japonesa esencial, se come en un tazón pequeño y en las familias es frecuente que cada miembro posea su propio plato. A través de estas costumbres, los japoneses han desarrollado también su gusto por la cerámica.
A continuación se presentan varios tipos de cerámica Japonesa:
Jarrón de porcelana blanca con diseño de racimos de uvas. Hecho por Itaya Hazan, Siglo XX. Altura: 28,2 cm. Propiedad del Museo Nacional de Tokio.
Tasa de té con la inscripción “Hashihime”,shino hashi mon, de cerámica Mino. Siglo XVI o XVII. Altura: 11,5 cm. Propiedad del Museo Nacional de Tokio.
Plato cuadrado, Sabie Kan’o-zu, elaborado por Ogata Korin y Ogata Shinsei. Siglo XVIII. Altura: 2,9 cm. Anchura: 22,1 cm. Propiedad del Museo Nacional de Tokio.
Recipiente con asa, ryuto mon, en color azul, de cerámica Kyo para portar aperitivos servidos en las ocasiones festivas. Hecho por Aoki Mokubei, siglo XVIII o XIX. Altura con asa: 23,0 cm. Propiedad del Museo Nacional de Tokio.
Gran jarro floral, iroe kinrande kacho mon, de ceramica Satsuma, hecho en uno de los hornos de Tateno. Siglo XIX. Altura: 46,3 cm. Propiedad del Museo de Arte Miyake de Kagoshima.
Japón al igual que otros países, tiene su propia clase de arquitectura , aunque puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino que utiliza las techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles, totalmente de madera. •
Los constructores japoneses tradicionales hacen uso extensivo de materiales de madera debido al clima templado de Japón. Tanto los edificios seculares y sagrados de las tradiciones Shinto y Budista están basados en madera. La arquitectura moderna japonesa con estilos en madera es llamada "kansai". No fue sino hasta el periodo Meiji (1868-1912), una era de fuerte influencia occidental, que los japoneses comenzaron a utilizar roca y tabique como materiales de construcción.
Edifican templos budistas que, como señalan diversos autores, están rodeados de murallas, tienen la entrada en el lado sur y cuentan con una pagoda, un pabellón, el dormitorio de los mojones, el refectorio y una sala de descanso y lectura. El “torii” es un monumento característico de este país y consiste en un arco parecido al de las puertas de las estupas de la India, pero sin la ornamentación de éstas. También está colocado enfrente de los templos. • Colocación de bellísimos jardines alrededor de las construcciones en las que se plantan árboles de todos tipos con carácter simbólico – religioso. • El principal material de construcción es la madera con elementos de anclaje y fijación también de madera. •
Los muros son elementos divisorios que separan áreas utilizables y se hacen de diversos materiales ligeros, incluso a base de papel encerado, elementos constructivos muy adecuados por estar ubicado en este país en una zona sísmica de gran actividad telúrica. También se dividen los espacios arquitectónicos con esterillas y biombos. Por esta característica las ventanas pueden hacerse del tamaño que se desee, de acuerdo a los claros estructurales del diseño. • La estructura está hecha de tal manera que sirve de adorno a la construcción. • Los tejados son elementos estéticos muy importantes de la arquitectura japonesa y son muy variados en su diseño.
Arquitectura Nara
Nara surgió como la primer capital permanente de Japón; antes de este periodo la capital cambiaba con la muerte de cada emperador. La arquitectura durante el periodo Nara (710-794) poseía proporciones cuidadosamente equilibradas y enfatizaba la estructura sobre la decoración. El templo de Horyu-ji es hogar de los edificios de madera más antiguos en la tierra, se terminaron en el año 607 y fueron reconstruidos en el 710, a principios del periodo Nara. La pagoda es el elemento central del templo Horyu-ji, y los cuatro edificios de madera tienen barandillas con un patrón de esvástica y una placa gruesa debajo de los soportes en la parte superior de las columnas.
Arquitectura Shinto
La religión del sintoísmo se basa en que la deidad, o kami, habita en todos los objetos naturales. Estos kami se mantienen en altares Shinto para su adoración. Para llegar al altar, los creyentes caminan por senderos delineados con linternas de piedra desde la entrada torri y hasta el altar. En los altares hay guardianes que se colocan en frente de las puertas y se les llama komainu, son estatuas con forma de león. El altar Sumiyoshi de Osaka es un ejemplo de la arquitectura Shinto.
Arquitectura del periodo Heian
El periodo Heien (794-1185) fue influenciado por las enseñanzas budistas sobre lo esotérico a partir de las escuelas Shingon y Tendai. El templo To-ji de la escuela Shingon, construido en el 826 por Kukai, se encuentra en Kyoto y es la pagoda más alta en Japón con 57 metros. La arquitectura de la escuela Shingon es más conocida por estar ubicada en remotas montañas, lejos del palacio real. Estos edificios tienen que acoplarse a las montañas que les rodean y utilizan materiales indígenas, como son puntales de madera para el piso y corteza de cedro para el techo. El templo Muro-ji y el templo Kongosho-ji son ejemplos de la arquitectura Shingon en terreno montañoso.
Templos budistas
La arquitectura budista en Japón llegó de China y Corea en el siglo VI D.C. Los templos eran construidos en grandes complejos con muchos edificios en el interior de una gran área con puertas hechas de tierra en cada lado. Los complejos para los templos consistían en 7 edificios: la pagoda, el dormitorio, comedor, sala de lectura, sala principal, torre de la campana y el repositorio de sutras. Las pagodas estaban ubicadas en el centro del complejo, en su interior albergaban reliquias sagradas que servían como el principal objeto de adoración.
En Japón hay muchas cosas que ver y que admirar, algunas de estas cosas son la arquitectura, la Cerámica, el teatro y la ceremonia del Té.
Pero tampoco podemos olvidarnos de algo que también es característico de este país los jardines .
los jardines japoneses constan de ciertos elementos los cuales son necesarios para ser considerados un jardín japones.
EL AGUA
La jardinería china y japonesa ha empleado elagua en sus jardines desde antaño, siendo un elemento que está presente generalmente en todos los jardines japoneses. Al iniciar en Japón el diseño de jardines a partir del modelo chino también se introdujo el agua en su composición, resultando indispensable, la incorporación de grandes estanques y lagos, así como amplios cursos de agua. Otro aspecto importante en el jardín Japones es la colocación de las piedras, Este es el aspecto más complicado en el diseño del jardín japonés, y además es el primer paso del proceso de construcción, debiendo colocarse el resto de los elementos del jardín a partir de la ubicación de las rocas y no al revés como cabría esperar en Occidente. De ahí que la calidad del diseño del jardín japonés que estemos construyendo dependerá de la disposición inicial de las piedras y de las reglas que lo determinan. La forma de la roca debe ir acompañada de una adecuada disposición en el suelo, ya que de lo contrario la piedra no transmitirá la sensación de estabilidad y fuerza necesaria. La disposición equilibrada de la piedra dará al jardín japonés esa sensación de tranquilidad que transmite. Los japoneses denominan con el término iwakura o iwasaku el lugar que ocupa la piedra en la naturaleza, así una vez seleccionada la roca, esta se traslada hasta el jardín y es depositada tal cual se ha encontrado. De este modo, la roca sigue mostrando esa pátina que sólo el paso del tiempo es capaz de dar, transmitiendo más al observador por este simple motivo.
Colocación de las piedras en el jardín japonés
Las composiciones de varias rocas se deben realizar con piedras de diferente tamaño, lo que ayudará a resaltar los distintos volúmenes y por tanto la creación de vacíos en el conjunto.
A utilización de espacios vacíos refuerza el diseño del jardín japonés, en contra de la tendencia occidental a llenar y recargar los espacios. La presencia de espacios vacíos despertará en el observador del jardín su imaginación, dando libertad de acción para elaborar una historia que se desarrolla en el conjunto observado, creando así un paisaje o fukei (風景) único.
Las agrupaciones formadas por 2, 3 y 5 rocas transmiten al observador más fuerza. La composición triangular de las piedras aporta equilibrio al conjunto, representando la relación cielo – tierra – hombre. La triada está representada por una piedra alta y alargada que representa el cielo, una mediana que corresponde a la tierra y una más pequeña que simboliza al hombre.
La disposición asimétrica de las rocas o fukinsei (不均整) es una forma más próxima a la que podemos encontrar en la naturaleza, y por tanto creará en el observador una mayor sensación de tranquilidad que la distribución simétrica de estas. Fukinsei (不均整), como desarrollaremos más adelante es uno de los siete principios estéticos del zen.
Las rocas deben colocarse siguiendo unas reglas que permitan crear perspectiva y profundidad por muy pequeño que sea el espacio que se recrea.
El musgo, pero precisa humedad y sombra, por ejemplo en un rincón húmedo. El césped es parecido, pero no es tan auténtico. Otra alternativa para cubrir el suelo es la Dichondra repens. tambien hay estanques con peces, farolillos, recipientes, puentecillos y mobiliario de madera.
La arena o grava blanca simboliza el agua. Se rastrilla formando unas ondulaciones para reafirmar este simbolismo con el agua. A continuación se pude apreciar la belleza de un jardín japones .
Podemos localizar a Japón en el norte de Asia entre el Océano Pacífico y el Mar de Japón. Consta de cuatro islas principales rodeadas por más de 4.000 islas pequeñas. Su superficie es de 377.873 km2. Japón es casi tan grande como Alemania y Suiza juntas y ligeramente más pequeño que California.
Geográficamente, Japón se caracteriza por su variado litoral, las montañas volcánicas y los valles escarpados. Todas estas características hacen de Japón un país que debe ser visto al menos una vez.
La población de Japón supera los 127 millones de habitantes. La mayoría de los residentes viven en zonas urbanas de alta densidad. La capital es Tokyo, su población es de aproximadamente de 12 millones.
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